Đằng sau phong trào mở quán cà phê của giới showbiz - F&B là cuộc chơi khắc nghiệt không dành cho số đông nghệ sĩ

Phong trào mở cửa hàng F&B của giới showbiz luôn sôi động 

Vào tháng 2/2026, ca sỹ Đàm Vĩnh Hưng đã khai trương tiệm cà phê tên là Cà Phê Cà Pháo ở khu Thảo Điền sang chảnh tại Quận 2, TP HCM. Với danh tiếng của mình, ngay sau khi chính thức khai trương tiệm đã thu hút được rất nhiều bạn trẻ tới uống cà phê và check-in. Hiện fanpage Facebook của quán đã có 14.000 người theo dõi. 

Tối ngày 6/5, trên fanpage có hơn 6,6 triệu người theo dõi, ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng chia sẻ về việc chuẩn bị mở thêm cơ sở 2 của Cà Phê Cà Pháo. Trong bài đăng, anh cũng tiết lộ về bản thiết kế của chi nhánh mới, đồng thời có kế hoạch khai trương vào tháng 7 tới đây tại phường Xuân Hòa, TP HCM.

Đây là lần đầu tiên ca sỹ gạo cội này mở quán cà phê, song không phải là lần đầu tiên anh lấn sân sang lĩnh vực kinh doanh. Năm 2019, anh từng mở thẩm mỹ viện tên Mr Dam’s Beauty World ở đường Cống Quỳnh - Quận 1, sau đó đổi tên thành Ana Beauty Clinic. Hiện tại, mặt bằng này đã sang tên đổi chỗ và Đàm Vĩnh Hưng đã rút khỏi lĩnh vực thẩm mỹ.

Đến đầu tháng 5/2026, trên fanpage Facebook, ca sỹ Đan Trường đã công bố về việc sắp khai trương quán cà phê tại phường Tân Định - quận 1. Quán cà phê của anh có tên là Bo’s Coffee House, tọa lạc ngay mặt tiền đắt đỏ ở ngã tư Đinh Tiên Hoàng - Trần Quang Khải. Bo's Coffee House sẽ Soft Opening vào ngày 19/05. Hiện quán cà phê này đang trong giai đoạn hoàn thiện những chi tiết cuối cùng. 

Vào tháng 2/2026, ca sỹ 7x này cũng đã khai trương một quán cà phê tại Mỹ. 

Trước đây, mặt bằng này được Cơm tấm Phúc Lộc Thọ thuê. Vào tầm tháng 8/2025, địa điểm này đã được chuyển đổi thành quán cà phê tên là Ka Coffee và chỉ sau 8 tháng thì bị “bật bãi”. Trên website chothuenha.com.vn, mặt bằng 1 trệt 3 lầu có diện tích 300m2 này được rao giá thuê là 130 triệu đồng/tháng. 

Mặt khác, phong trào mở quán cà phê hay quán ăn của các nghệ sỹ không chỉ mới rộ lên gần đây mà đã diễn ra xuyên suốt trong vài năm qua. Có thể nói, làm đẹp và F&B chính là hai lĩnh vực mà nhiều nghệ sỹ Việt hay chọn nhất khi muốn lấn sân ra làm kinh doanh.

Chúng ta có thể kể ra đây các thương hiệu F&B gắn liền với nghệ sỹ như chuỗi Cơm quê Mười Khó của danh hài Trường Giang, nhà hàng A Mà Kitchen - gia đình danh hài Trấn Thành, chuỗi Bún đậu mắm tôm Mạc Văn Khoa của nghệ sỹ hài Mạc Văn Khoa, chuỗi tiệm bánh Sugar Town - nghệ sỹ Việt Hương, nhà hàng La Ganh ở Thượng Hải - nghệ sỹ Chi Pu, bún đậu Cô Khàn - Trang Khàn…

Ngoài ra, còn có nhà hàng Kim Quán  - diễn viên Kim Thư, quán Ốc Khánh - vợ chồng diễn viên Lê Khánh, Sik Dak Fook Coffee & Tea - Ninh Dương Lan Ngọc, The Bunny Coffee - nghệ sỹ Ngô Kiến Huy, tiệm cà phê Cát Tường của diễn viên Cát Tường, chuỗi Mì Cay Sasin của diễn viên Quốc Trường, nhà hàng 5 sao Côn Sơn - diễn viên Chi Bảo, nhà hàng chay Chan Chan Noodle của vợ chồng diễn viên Ngô Thanh Vân…

Trong tất, thành công nhất chính là chuỗi Sasin của diễn viên Quốc Trường sáng lập cùng hai người bạn. Diễn viên Quốc Trường vừa là người đại diện thương hiệu vừa đảm trách bộ phận marketing - PR của chuỗi này. Hiện chuỗi đang có khoảng 90 cửa hàng trên toàn quốc. 

Tiếp theo là danh hài Mạc Văn Khoa, sau 7 năm, chuỗi cửa hàng bún đậu - mắm tôm của anh có khoảng 12 chi nhánh trên toàn quốc. Mới đây, anh đã lên tiếng phủ nhận về tin đồn có “doanh thu khủng mỗi ngày 2 tỷ đồng” vì nó quá lớn so với thực tế của một chuỗi bún đậu bình dân. Tuy nhiên, anh cũng không phủ nhận việc kinh doanh thuận lợi đã giúp gia đình có cuộc sống sung túc hơn, thậm chí có thể thuê biệt thự trị giá hàng chục tỷ đồng để sinh hoạt.

Khai trương vào 2017, chuỗi Cơm quê Mười Khó của Trường Giang hiện có 3 chi nhánh tại TP HCM, tạm gọi là thành công. Cũng như thế, chuỗi bánh Sugar Town - nghệ sỹ Việt Hương cũng có 7 chi nhanh tại TP HCM. Ngoài Kim Quán với món xôi cua khá nổi tiếng, nghệ sỹ Kim Thư cho biết mình còn liên quan đến nhà hàng Omakase phục vụ tại gia tên Miyura trên đường Sương Nguyệt Ánh. 

Bên cạnh đó, có thể kể đến những cái tên dù không mở rộng lớn nhưng vẫn hoạt động bền bỉ qua năm tháng là quán Ốc Khánh (3 cửa hàng), nhà hàng 5 sao Côn Sơn, A Mà Kitchen (2 nhà hàng)…

Tuy nhiên, gương thất bại cũng không ít, đặc biệt là trong lĩnh vực quán cà phê, khi nhiều thương hiệu của các nghệ sỹ phát triển theo kiểu “sớm nở, tối tàn”; đặc biệt là ở mảng cà phê.

Quán Sik Dak Fook Coffee & Tea nhanh chóng đóng cửa khi hoạt động chưa tới 1 năm, The Bunny Coffee có 5 quán vào 2023 và giờ chỉ còn 1 quán ở Hado Centrosa Garden. Quán cà phê bình dân ở ngay nhà của diễn viên Cát Tường đã tạm nghỉ sau 9 tháng hoạt động và ‘nướng’ 400 triệu đầu tư, vì doanh thu không bù được chi phí hoạt động. Bún đậu Cô Khàn đã sang tên đổi chủ. Chi Pu đã rút hết cổ phần tại nhà hàng La Ganh.

F&B là cuộc chơi khắc nghiệt không dành cho số đông nghệ sỹ

Nhìn trên thị trường, F&B luôn là mảng kinh doanh khó nhằn nhất với tất cả doanh nhân, với đặc thù tính cách - công việc của giới nghệ sỹ, thử thách trong mảng F&B sẽ tăng lên gấp đôi.

Như Phụ Nữ Mới đưa tin, trong lúc đến tham dự buổi khai trương quán cà phê của ca sỹ Đàm Vĩnh Hưng, nghệ sỹ Việt Hương không ngại nói thẳng suy nghĩ với đàn anh: “Làm quán cà phê là cực lắm! Từ nãy tới giờ em suy nghĩ hoài luôn, tại sao anh lại bán cà phê?”. Đáp lại, nam ca sĩ hài hước nói: “Em thấy cực, anh thì không”.

Bàn về vấn dề này, ông Đỗ Duy Thanh, Giám đốc Công ty Tư vấn FnB Director và Sáng lập Horeca Business School nhận định: nghệ sĩ mở quán ăn hay quán cà phê không phải là câu chuyện mới. Nhưng mỗi lần một tên tuổi lớn bước vào ngành F&B, thị trường lại chú ý. Điều này rất dễ hiểu, vì nghệ sĩ vốn có sẵn độ nhận diện, cộng đồng người hâm mộ và khả năng tạo hiệu ứng truyền thông nhanh hơn rất nhiều so với một chủ quán thông thường.

Trường hợp Đan Trường với Bo’s Coffee House là một ví dụ đáng quan sát. Khi một nghệ sĩ có lượng khán giả trung thành, có hình ảnh lâu năm và có sức lan tỏa truyền thông bước vào ngành cà phê, quán gần như đã có sẵn một lượng chú ý ban đầu. Với một thương hiệu mới, đó là lợi thế rất lớn.

Tuy nhiên, cần nhìn câu chuyện này một cách tỉnh táo. Bởi theo ông, F&B không phải ngành chỉ cần thương hiệu nổi tiếng là thành công. Danh tiếng có thể giúp quán đông lúc đầu, có thể giúp khai trương đẹp, có thể giúp truyền thông tự nhiên, nhưng danh tiếng không thể thay thế năng lực kinh doanh.

Nói cách khác, nghệ sĩ có thể tạo ra lực kéo ban đầu, nhưng sức bền của quán vẫn phải đến từ mô hình F&B thật sự.

Hơn nữa, có thể nói, lợi thế lớn nhất của nghệ sĩ cũng chính là cái bẫy lớn nhất: quán dễ đông khách lúc đầu. Nhiều người nhìn vào cảnh khai trương đông, mạng xã hội lan truyền mạnh, truyền thông đưa tin nhiều rồi tưởng rằng mô hình đã thành công. Nhưng trong F&B, đông lúc khai trương chưa nói lên nhiều điều.

“Một quán khai trương đông có thể chỉ phản ánh hiệu ứng tò mò. Một bài đăng viral có thể chỉ tạo ra lượng khách thử nghiệm. Một dòng người check-in có thể chỉ chứng minh sức hút truyền thông, chứ chưa chứng minh sức khỏe kinh doanh. 

Vấn đề cốt lõi của F&B không phải là kéo được bao nhiêu khách đến lần đầu, mà là giữ được bao nhiêu khách quay lại. Khách có thể đến lần đầu vì nghệ sĩ, nhưng họ chỉ quay lại vì sản phẩm, dịch vụ và trải nghiệm. 

Đây là ranh giới giữa truyền thông và kinh doanh. Truyền thông giúp quán được biết đến. Vận hành giúp quán tồn tại. Sản phẩm giúp khách hài lòng. Trải nghiệm giúp khách quay lại. Dòng tiền giúp doanh nghiệp sống sót’, ông nêu cụ thể.

Nói cách khác, hào quang cá nhân là tài sản truyền thông, không phải tài sản vận hành. Nó có thể tạo doanh thu khai trương, nhưng không tự tạo ra quy trình vận hành, chất lượng sản phẩm ổn định, năng suất lao động, tốc độ phục vụ, giá vốn tối ưu, tỷ lệ khách quay lại hay dòng tiền bền vững. 

Nếu đội ngũ phía sau không hiểu rõ điểm này, họ rất dễ bị “say” trong hiệu ứng khai trương và đánh giá sai sức khỏe thật của mô hình. 

Ông cũng cho rằng, thách thức lớn nhất của các nghệ sỹ khi lấn sân sang kinh doanh mảng F&B khi là thời gian và năng lực vận hành. Nghệ sĩ thường có lịch diễn, lịch quay, lịch truyền thông, lịch cá nhân rất dày. Họ khó có thể có mặt mỗi ngày để kiểm soát từng ca làm việc, từng phản hồi khách hàng, từng vấn đề nhân sự, từng biến động chi phí và từng lỗi vận hành.

Trong khi đó, F&B là ngành không cho phép quản lý từ xa một cách hời hợt. Chỉ cần một vài lỗi nhỏ lặp lại, trải nghiệm khách hàng sẽ giảm rất nhanh. Một quán không nhất thiết thất bại vì món quá dở, mà có thể thất bại vì những lỗi tưởng nhỏ nhưng kéo dài.

Thách thức thứ hai là kỳ vọng của khách hàng cao hơn bình thường. Khi một quán gắn với nghệ sĩ, khách sẽ soi kỹ hơn. Giá cao một chút cũng dễ bị bàn tán. Phục vụ chậm một chút cũng dễ bị đánh giá. Món chưa ổn một chút cũng dễ bị khuếch đại.

Người nổi tiếng giúp thương hiệu được khuếch đại nhanh hơn, nhưng cũng khiến sai sót bị khuếch đại nhanh hơn. Với một quán bình thường, một trải nghiệm chưa tốt có thể chỉ là một đánh giá xấu. Với quán gắn với nghệ sĩ, nó có thể trở thành một câu chuyện truyền thông.

Thách thức thứ ba là dễ nhầm giữa người hâm mộ và khách hàng mục tiêu. Fan có thể yêu quý nghệ sĩ, nhưng chưa chắc phù hợp với phân khúc giá, vị trí, sản phẩm và tần suất tiêu dùng của quán. Một người có thể đến ủng hộ thần tượng một lần, nhưng để trở thành khách hàng thường xuyên, quán phải có lý do để người ta đến cho tiêu dùng thật sự.

Thách thức thứ tư là bài toán mô hình tài chính. Nhiều quán gắn với nghệ sĩ có xu hướng đầu tư hình ảnh lớn: mặt bằng đẹp, thiết kế ấn tượng, diện tích rộng, truyền thông mạnh. Những yếu tố này giúp tạo hiệu ứng tốt ban đầu, nhưng cũng tạo áp lực chi phí rất lớn.

Nếu doanh thu trên mỗi mét vuông không đủ cao, nếu biên lợi nhuận không đủ tốt, nếu vòng quay khách không đủ nhanh, nếu chi phí cố định quá lớn, thì quán càng đẹp càng dễ áp lực.

Mô hình thành công là nghệ sĩ chỉ nên đóng vai trò đòn bẩy thương hiệu, không tham gia vận hành

Một điểm cần chú ý khác, ông Đỗ Duy Thanh nhấn mạnh, là công chúng thường gọi chung là “quán của nghệ sĩ”, nhưng về mặt kinh doanh, cần phân tích kỹ hơn. Không phải lúc nào nghệ sĩ cũng là người đầu tư chính, vận hành chính hoặc trực tiếp điều hành quán.

Trong nhiều mô hình, nghệ sĩ có thể chỉ giữ vai trò đồng sáng lập, cổ đông hình ảnh hoặc đại sứ thương hiệu. Họ tham gia bằng tên tuổi, hình ảnh, cộng đồng người hâm mộ, uy tín cá nhân và khả năng tạo sức hút truyền thông. Còn phần đầu tư chính, vận hành, tài chính, sản phẩm, nhân sự và kiểm soát chất lượng có thể do một nhóm khác đảm nhiệm.

“Điểm này rất quan trọng vì nó giúp chúng ta đánh giá công bằng hơn. Nếu một nghệ sĩ chỉ là đại sứ thương hiệu, không thể quy toàn bộ thành bại vận hành cho họ. Ngược lại, nếu nghệ sĩ trực tiếp đầu tư, trực tiếp quản lý nhưng thiếu đội ngũ chuyên môn, rủi ro sẽ lớn hơn nhiều”, ông bày tỏ.

Còn về mô hình thành công, ông cho rằng nên là nghệ sĩ đóng vai trò đòn bẩy thương hiệu, còn phải có một đội ngũ chuyên nghiệp là xương sống vận hành. Hai vai trò này cần phối hợp với nhau, nhưng không nên thay thế cho nhau.

Nghệ sĩ không sai khi bước vào F&B. Vấn đề là họ bước vào với vai trò nào?, kỳ vọng gì?, đội ngũ phía sau ra sao?, và có hiểu đúng bản chất ngành hay không?…

“F&B không phải là sân khấu của sự xuất hiện, mà là hậu trường của vận hành bền bỉ. Ai chỉ mở quán bằng hào quang thì dễ “sớm nở, tối tàn”. Ai biết biến hào quang thành chiến lược thương hiệu, biến người hâm mộ thành khách hàng thật, biến sự nổi tiếng thành niềm tin ban đầu và biến quán ăn thành một hệ thống vận hành nghiêm túc, người đó mới có cơ hội đi đường dài.

Câu quan trọng nhất là: khách có thể đến lần đầu vì nghệ sĩ, nhưng họ chỉ quay lại vì giá trị thật của quán. Đây là ranh giới giữa một hiện tượng truyền thông và một thương hiệu F&B bền vững”, ông kết luận.